Les peintres aiment laisser des messages secrets et des significations cachées dans leurs œuvres et très souvent nous n’en avons même pas conscience. Par exemple, vous souvenez-vous de ce célèbre tableau La Fille à la perle? Il s’avère que ce n’est probablement pas une boucle d’oreille du tout. Que diriez-vous des 2 peintures de Salvador Dali qui sont étroitement liées à sa soeur?
1. Comment Salvador Dali a vengé sa soeur.
Avant de rencontrer Gala – la muse et l’amour de sa vie, Salvador Dali a demandé à sa soeur, Anna Maria, de poser pour ses peintures. C’est elle qui est représentée dans l’image Figure à une fenêtre, que le peintre a créée à l’âge de 21 ans. Peu après avoir peint cela, la relation entre frère et soeur a commencé à s’aggraver. Ils sont arrivés dans une impasse quand Dali a écrit dans une de ses peintures “Parfois, je crache sur le portrait de ma mère et cela me donne satisfaction”.
Même de nombreuses années plus tard, Anna ne pouvait pardonner à Salvador ce vagabondage insultant envers leur mère et, en 1949, elle publia un livre intitulé Salvador Dali, vu par sa sœur. Le livre ne contenait ni admiration ni louange et rendait Dali furieux. En 1954, il a réalisé une peinture appelée Young Virgin Auto-Sodomized par les cornes de sa propre chasteté qui ressemble à la figure à une fenêtre. Il y a l’opinion que c’était la revanche du peintre sur sa soeur pour son livre.
2. Où est Icare dans l’image Paysage avec la chute d’Icare?
Le célèbre tableau de Pieter Bruegel l’Ancien contient de nombreux secrets cachés, dont beaucoup n’ont toujours pas été révélés. La peinture a deux explications controversées. Le premier dit que la mort d’une personne ne peut pas arrêter le flux de la vie, même la mort d’un personnage aussi audacieux et courageux comme Icare. C’est pourquoi au premier plan de la photo on voit un laboureur qui travaille, tandis qu’Icare lui-même est caché dans le coin inférieur droit du tableau. Personne n’a remarqué sa chute, la vie est dure mais ça continue. La seconde explication dit que la mort d’Icare en tant que personne qui s’efforçait de nouvelles réalisations et découvertes est une défaite pour tous ceux qui sont attirés par la lumière et la perfection.
Les historiens de l’art ont réussi à découvrir qu’il existe un dessin qui n’a rien à voir avec la technique de l’artiste derrière la toile, ce qui signifie que cette peinture pourrait être une copie alors que l’original n’a pas été enregistré du tout. D’autres historiens pensent que le tableau est original et a été dessiné par Bruegel sur une base en bois, après quoi il a été déplacé sur une toile. Malheureusement, aujourd’hui, personne ne peut demander au véritable artiste du tableau, mais tout le monde peut apprécier la vue de ce chef-d’œuvre au Musée royal des beaux-arts de Belgique à Bruxelles.
3. La jeune femme en poudre de Georges Seurat et l ‘autoportrait du peintre sont cachés dans l’image
Cette peinture représente la petite amie du peintre qui s’appelait Madeleine Knobloch. Le genre de ce portrait était inhabituel pour le Seurat – c’est probablement l’amour qui l’a inspiré à faire cette expérience. Jusqu’à sa mort, personne n’aurait deviné que cette femme était la maîtresse du peintre – Seurat était très réservé et ne parlait pas de sa vie personnelle, même à ses amis proches.
Au début, le peintre dessinait son autoportrait dans la fenêtre où il regardait la fille avec amour, mais sur les conseils de l’un de ses amis, il remplaça son portrait par des fleurs dans un vase. Quel dommage!
4. Le mystère de la femme à la fenêtre par un artiste inconnu
Sur la gauche, une photo de la toile pendant la restauration où l’on peut voir la couche d’apprêt. Sur le côté droit se trouve la toile après la restauration.
La toile Woman at a Window appartenant à un peintre inconnu, stockée à la National Gallery of London, présente une histoire très intéressante. En 1978, la peinture a été envoyée pour la restauration – une procédure de routine pour les chefs-d’œuvre d’art. Cependant, lors de la procédure, les experts ont découvert qu’il y avait une couche de plus sous la couche d’apprêt et que ce n’était pas une brune mais une fille blonde qui y était représentée. De plus, la fille a des yeux et des vêtements différents.
La peinture aurait pu être corrigée pour correspondre aux valeurs du 19ème siècle. Son buste ample, son regard sur le côté et quelques autres détails pourraient indiquer que la fille du premier portrait est une courtisane.
5. Comment Raffaello Santi s’est-il caché, lui et ses amis, dans la fresque
L’un des chefs-d’œuvre les plus célèbres de la Renaissance, une célèbre fresque de l’école Raffaello Santi d’Athènes, cache en elle-même plusieurs surprises. Le peintre a incarné les images de grands penseurs et de scientifiques et a également décidé d’y perpétuer certains de ses amis célèbres. Par exemple, il a copié l’apparence de Michel-Ange Buonarroti (1), un philosophe grec ancien d’Héraclite, le philosophe Platon ressemble à Léonard de Vinci (2), tandis que les traits du visage de Raphaël lui-même sont visibles. ancien peintre grec.
6. Qu’est-ce qui est crypté dans l’une des toiles les plus célèbres de Paul Gauguin?
Un grand tableau intitulé D’où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous? (environ 5 pieds de hauteur et 12 pieds de longueur) devrait être “lu” de gauche à droite comme les textes kabbalistiques qui intéressaient Gauguin. Voici quelques transcriptions:
L’enfant symbolise une âme endormie avant son incarnation terrestre.
L’homme qui cueille le fruit symbolise l’aspiration d’une personne à apprendre des mystères.
La femme en noir symbolise une âme à son plus haut niveau de développement.
La vieille dame symbolise le fait que le corps va mourir.
Après que Gauguin ait fini de travailler sur cette toile, il a essayé de se suicider mais il a échoué. Plusieurs années plus tard, le peintre est décédé de diverses maladies. Il a passé les dernières années de sa vie dans la pauvreté et ses peintures ont été reconnues et appréciées par le monde plusieurs années après sa mort.
7. La fille à la perle ne porte probablement pas de boucles d’oreilles.
Une étude récente du tableau le plus célèbre de Johannes Vermeer a montré que la perle représentée est trop grosse pour être naturelle. Peut-être est-ce une perle artificielle en verre vénitien, en étain ou en nacre. Les scientifiques ne peuvent pas trouver une fixation pour la boucle d’oreille dans la peinture – il n’y a pas de boucle d’oreille. Quel type de décoration il est et comment il a semblé au départ sembler être les questions que personne ne sera capable de trouver les réponses.