Diego Rivera est l’un des artistes mexicains les plus importants. Ennemi de Picasso et de Siqueiros, allié de León Trotsky, élève du Dr Atl et de José María Velasco, et champion de la politique de José Vasconcelos, cet artiste de Guanajuato, qui vivait non loin de Mexico, dans la ville de Coyoacan, a laissé un héritage prolifique à Mexico. Certaines de ses œuvres les plus célèbres sont encore debout et vous pouvez les visiter dans le centre et le sud de la ville.
Les oeuvres de Diego Rivera
Cárcamo de Dolores dans la deuxième section de Chapultepec
Cet enclos représentait un grand défi pour Diego Rivera, car ayant des peintures murales sous-marines, le peintre a dû substituer les techniques traditionnelles et les changer pour l’utilisation, par exemple, de matériaux synthétiques.
Inspiré par la théorie de l’origine de la vie d’Alexandre Oparin, Diego Rivera crée son œuvre intitulée L’ eau, l’origine de la vie sur Terre , qui est constituée des espèces fondamentales pour l’évolution humaine. Des organismes, plantes et mammifères représentatifs sont observés, comme le premier être aux yeux appelé trilobite, le cooksonia (l’une des premières plantes terrestres), et l’être humain représenté par un homme et une femme émanant de l’eau.
Sur les murs, des mains se trouvent juste au-dessus du tunnel à travers lequel circulerait le réseau hydraulique de la rivière Lerma, et à côté, Rivera a interprété sa relation avec la science, la technologie et l’art ; Il a également donné une représentation à l’équipe qui a travaillé dans le carcamo.
La sculpture Tláloc sur l’esplanade est également de Diego Rivera. Il a été conçu horizontalement pour que les avions arrivant dans la capitale puissent apprécier le dieu mexicain de la pluie.
Cet espace a été intervenu par l’artiste Ariel Guizk, qui avec une pièce sonore intitulée The Lambdoma Chamber fait résonner l’air et la pluie dans le ravin pour remplir de son le vide laissé par l’eau.
Épopée du peuple mexicain au Palais National
Un voyage à travers l’histoire du Mexique sur les murs du Palais National. Diego Rivera a peint des passages allant de l’époque préhispanique à l’époque moderne et il lui a fallu 20 ans pour terminer son travail. Dans ses scènes murales telles que la montée de la culture toltèque, le mythe de l’arrivée de Quetzalcóatl, la chute de Tenochtitlán, l’époque de la Sainte Inquisition, la lutte pour l’indépendance et la révolution mexicaine sont observées.
De plus, sa peinture nous montre quelques-uns des personnages centraux de la vie nationale et internationale. Parmi eux, Emiliano Zapata, Sor Juana Inés de la Cruz, José Guadalupe Posada, Carlos Marx et Frida Kahlo se démarquent. La peinture murale a une superficie de 276 mètres carrés.
Secrétaire de l’enseignement public
Dirigé par José Vasconcelos, le ministère de l’Éducation publique disposait d’un budget important pour la diffusion de l’éducation, de la culture et de la science. Son siège social dans le couvent de Santa María de la Encarnación del Divino Verbo, situé dans le centre historique de la ville de Mexico, a également représenté un espace permettant à tous les participants d’apprécier l’art. Ainsi, des muralistes tels que Jean Charlot, Amado de la Cueva, Roberto Montenegro et Diego Rivera ont réalisé des peintures murales dans l’enceinte.
Rivera est celui qui a réalisé le plus grand nombre d’œuvres réparties dans deux patios connus sous le nom de Patio del trabajo et Patio de las fiestas. Dans le premier, il a représenté, à deux niveaux, différentes tâches, à la fois intellectuelles, artistiques et de héros nationaux. Des scènes sur la fertilité et la transformation de l’être humain sont également observées. Le deuxième patio était destiné à représenter les fêtes nationales. Sur deux étages, il montrait les états et scènes de lutte sociale.
Parmi les œuvres qui se distinguent dans le Patio del trabajo sont la sortie de la mine dans laquelle il peint un mineur crucifié et représente les mauvais traitements auxquels ils ont été soumis; Câlin dans lequel un paysan et un ouvrier représentent la classe ouvrière et l’ institutrice rurale avec une femme qui joue un rôle prépondérant dans l’importance du savoir sur le terrain. Dans le Patio de las fiestas, il y a des œuvres telles que Día de Muertos , dont la célébration est l’une des traditions les plus importantes du Mexique, et El canal de Santa Anita, qui dépeint la célébration de la Semaine Sainte dans les canaux Tláhuac et Xochimilco ; dans cette cour se trouve aussi son œuvre El corrido,dont l’importance réside dans le fait d’être considéré comme un manifeste du peintre avec des piliers tels que l’alphabétisation, la communauté et la lutte des travailleurs.