1.PAR OU COMMENCER À ÉCRIRE VOTRE CHANSON
Le démarrage est souvent la partie la plus difficile du processus d’écriture. Le développement de la mélodie principale ou du refrain central de votre chanson est considéré par certains comme le meilleur endroit pour commencer à écrire votre prochain morceau. Une fois que vous avez obtenu la progression de votre crochet ou de votre accord principal, vous pouvez créer le reste de votre morceau autour de lui. Mais ne vous inquiétez pas si vous avez du mal à trouver la mélodie parfaite immédiatement, cette méthode n’est pas pour tout le monde.
Commencer avec le riff principal ou le crochet de votre chanson n’est pas idéal pour tous les auteurs de chansons. Certains auteurs-compositeurs préfèrent commencer au début de leur morceau en écrivant une intro tueuse, ce qui les amènera naturellement dans le reste de la chanson, tandis que d’autres obtiendront les paroles en premier, puis s’inquiéteront de la mélodie. Il n’y a pas de règle quand il s’agit d’écrire une nouvelle chanson. C’est à l’auteur-compositeur, à la chanson et à l’inspiration originale de déterminer votre point de départ.
2. LA LYRIQUE EST IMPORTANTE
À moins que vous ne produisiez de la musique instrumentale, les paroles sont sans doute la partie la plus importante de votre chanson. L’écriture lyrique peut souvent être l’aspect le plus frustrant et le plus difficile du processus de composition de chansons, en particulier pour les auteurs-compositeurs amateurs peu expérimentés.
Avoir une idée claire de ce que sera votre chanson sera un bon début. Vous pouvez écrire exactement ce que vous voulez faire passer dans vos paroles, puis jouer avec le rythme, la structure et la cadence de vos mots pour les adapter à votre mélodie. Un crochet lyrique solide pour votre choeur est particulièrement important, tandis que les couplets et les couplets peuvent être construits autour de votre thème central.
3. ENREGISTREZ TOUTE SPUR DE L’INSPIRATION DU MOMENT
Il n’ya rien de pire en tant qu’auteur-compositeur que d’avoir une mélodie ou un riff étonnant, mais d’oublier complètement une heure plus tard. Oublier vos idées peut être très frustrant, il est donc important de noter votre idée pendant qu’elle est fraîche dans votre esprit, même si elle est juste enregistrée rapidement sur votre téléphone ou griffonnée sur un bout de papier. Vous serez heureux du rappel plus tard lorsque vous reviendrez pour continuer à travailler sur la chanson.
4. ECRIRE DE L’EXPÉRIENCE
Aussi évident que cela puisse paraître, certaines des plus grandes chansons de l’histoire traitent d’expériences personnelles, les artistes s’appuyant sur des événements réels et des traumatismes pour stimuler leur créativité. Que vous ayez traversé des moments difficiles ou que vous ayez passé de bons moments, vous pouvez utiliser vos expériences de vie à bon escient. Mettez ces sentiments dans une chanson dont vous pouvez être fier.
5. COLLABORER AVEC D’AUTRES MUSICIENS
Si vous souffrez du blocage de l’écrivain (tout le monde le fait à un moment donné!), Alors collaborer avec d’autres musiciens peut être un excellent moyen d’innover et d’obtenir une nouvelle perspective sur votre piste. Montrez-leur ce que vous avez obtenu jusqu’ici, discutez des nouvelles idées qu’ils pourraient suggérer et voyez ce qui en sortira. Obtenir de la musique d’un autre musicien à l’extérieur peut vous aider à tirer le meilleur parti de votre musique. Deux têtes valent toujours mieux qu’une.
6. GARDEZ-LE SIMPLE ET CONSTRUIT SUR CELA
Garder votre piste aussi simple que possible est un excellent moyen d’accélérer le processus de composition et de structurer votre morceau. Beaucoup de chansons complexes de groupes de 5 ou 6 musiciens ont vu le jour alors que quelques accords étaient joués sur une guitare acoustique. Une fois que vous avez trouvé la base de la chanson dans sa forme la plus simple, vous pouvez ensuite ajouter des tambours, des cordes, des cuivres ou tout autre élément supplémentaire. Ne vous compliquez pas les choses en surchargeant votre piste dès le début.
7. ASSUREZ-VOUS DE PRENDRE DES PAUSES
Ecrire une chanson à partir de zéro peut parfois être frustrant et mentalement fatigant, surtout si les idées ne circulent pas aussi facilement que vous le souhaitez. Une pause de 15 minutes par rapport à votre instrument ou à votre clavier de paroles peut vous aider à laisser libre cours à votre créativité et à empêcher que votre esprit ne devienne trop flou pour voir les idées et l’inspiration que vous recherchez. Que ce soit en deux heures ou en deux mois, le produit final est tout ce qui compte, peu importe le temps nécessaire.
8. GARDER L’ESPRIT OUVERT
Les musiciens et les auteurs-compositeurs sont souvent nos pires critiques. Si vous jugez trop durement vos propres chansons, vous n’obtiendrez jamais rien, alors il est important de garder l’esprit ouvert, et bien que ce soit bien de prendre son temps et d’examiner chaque facette d’une nouvelle chanson, il est souvent plus facile de faire avancer les choses Lorsque vous laissez le processus d’écriture, arrêtez de vous inquiéter et continuez. C’est peut-être votre pire ennemi. Obtenez la base de votre chanson, et vous pouvez toujours revenir en arrière et changer les choses après.
9. DEMANDEZ UNE RÉTROACTION
Il est facile de perdre de vue combien votre chanson est bonne ou mauvaise après avoir passé des heures et des heures à travailler, à la modifier et à la créer vous-même. Alors, trouvez quelqu’un en qui vous avez confiance pour donner des conseils honnêtes, et qui estime que vous appréciez, et demandez-leur de le critiquer pour vous. Vous pourriez trouver qu’ils ont un aperçu fantastique sur la façon dont il pourrait être amélioré. Ne le jouez pas seulement pour quelqu’un qui pourrait avoir peur de blesser vos sentiments – vous voulez des opinions honnêtes, pas seulement des hommes de confiance.
10. NE SEREZ PAS PEUR D’ÉCHEC
Toutes mes excuses pour le cliché, mais si vous échouez et que vous avez du mal à écrire la chanson que vous connaissez, vous pouvez continuer. Il n’y a pas de formule secrète pour une composition de chansons réussie, si ce n’est la combinaison du travail acharné, de la positivité et du talent. Cette citation du légendaire Johnny Cash résume parfaitement le point.